ファッションデザイナーに必要な人格的魅力（二）

　　絵画の基礎と造形能力

絵画の基礎と造形能力はファッションデザイナーの基本的な技能の一つである。もちろん、以前のデザイナーにも絵を描けない人はいましたが、他の面でもっと優れた表現が必要でした。しかし、学校で系統的に勉強したり訓練したりしても、デザインの考えを絵でうまく表現できない人もいれば、それは自分の創作に大きな困難をもたらすだろう。

良好な絵画の基礎を備えてこそ、設計の造形表現能力を通じて絵画の形式でデザイナーの創作理念を正確に表現することができ、一方で設計図の過程でも服装の造形の重いリズムとリズムの美しさをより体得することができ、それによってデザイナーの霊感を引き出すことができる。

20世紀初頭、バウハウスはかつて「製品ではなく人をデザインする目的」を掲げていた。特に服装は、それ自体が人体の外部被覆物であり、人体と密接な関係があり、デザイナーとして人体の割合構造に対して正確で全面的な認識があってこそ、人体の美しさをより良く、立体的に表現することができる、これがデザインの基礎である。

　　豊かな想像力

独創性と想像力はファッションデザイナーの翼であり、想像力を豊かにしないデザイナーのスキルがいくら良くても職人や裁縫と呼ぶしかなく、本当のデザイン市とは言えない。設計の本質は創造であり、それ自体に革新、独特の意味が含まれている。自然界の花鳥樹木、私たちの身の回りの装飾器具/豊かな民族と民俗の題材、音楽、舞踊、詩、文学、そして現代の生活様式は私たちに良い啓発と設計のインスピレーションを与えることができます。千百年来、服装の歴史の長い流れの中で、先人の豊かな想像力と独創的な精神が私たちに豊かな貴重な財産を残してくれたのです。

西洋のファッションデザイン史において、注目されている署名されたファッションデザイナーたちは、独自の創造力と想像力で巧みにデザインしている。特に1930年代に影響力を持ったイタリアの女性デザイナー、シャポリーは靴を帽子を頭の上に掛け、ポケットを引き出し状にデザインし、その豊かな想像力とイメージがユーモラスで、大胆でシックなデザインスタイルが後世に推賞されている。

　　デザイン、色、生地の把握

服のデザイン、色、生地は服のデザインの3つの基本要素です。

服装のデザインは服装の外郭造形と部品の細部造形であり、デザインの変化の基礎である。外側輪郭造形は服装の長さと緯度で構成され、ウエストライン、スカートの長さ、肩幅の狭さ、裾の緩さなどの要素を含む。最も一般的な輪郭造形には、「A」型、「X」型、T型、H型、O型などがある。服の外郭造形は服のラインを形成し、スタイルの流行の有無を直接決定した。パーツの細部の造形とは、襟型、袖型、ポケット、裁断構造、さらにはプリーツ、ストレッチ、ボタンのデザインを指す。

服装の色の変化はデザインの中で最も目立つ部分である。服装の色は最もデザインの気持ちを表しやすく、同時に消費者に受け入れられやすい。熱い赤、さわやかな黄、静かな青、聖なる振り子、平らな灰、硬い黒、服装のすべての色には豊かな感情表現があり、豊かな内包を連想させる。そのほか、色には軽重、強弱、寒暖、硬軟感などがあり、もちろん、色は味覚や嗅覚に思いを馳せることもできます。

アパレル生地の特質を熟練して把握し、運用することは未熟なデザイナーが備えるべき重要な条件であり、デザイナーはまず生地の厚さ、硬く、滑らかで粗く、立体的で滑らかな間の違いを体得し、生地の異なる懸垂感、光沢感、クリア感、厚重感と異なる弾力、垂感などを通じて、その間のスタイルとブランドの違いを心ゆくまで体得し、そして設計の中で柔軟に運用する.

異なる生地、肌理の生地を完璧に組み合わせることで、デザイナーの芸術的な基礎と品位をより表現することができます。服のデザイン上のさまざまな造形は設計図面だけではなく、さまざまな生地と裁断技術で共同で達成され、生地のデザインを上手にマスターし、運用することができる。

服のデザイン、色、生地の3つの部分が不可欠で、デザイナーが身につけなければならない基礎知識です。デザイン、色、生地の基礎知識の習得と運用にもデザイナーの審美的な趣、品位、芸術的な基礎をある程度反映することができる。