D 'Où Vient Le Vent

Paul Costello.

Mais précise que sa conception est de rendre hommage à Madeleine vionnet, architecte au Trésor national français.

Il est peut - être difficile de voir dans sa série de printemps et d 'été 2011 l' ombre du pionnier de la coupe oblique, qui, après tout, a été plus facilement reflétée dans la robe de robe de bas en bas remorque au sol dans les années 20.

Peut - être, comme l 'a dit le designer lui - même, qu' il veut remodeler les années 20 dans un esprit rock.

Et ce soi - disant esprit de rock, c 'est qu' il a conçu presque toutes les robes en dessous de ses genoux.

Le seul qui a gardé le style de jazz, peut - être qu 'il n' a pu trouver que la partie supérieure.

Les épaules d 'une robe à boucles fixes, ainsi que la conception grecque de la partie supérieure du corps, à l' image de l 'année, devraient être comptées comme la robe la plus puissante des années 1920.

Chapeau

".

Souvenez - vous qu 'il s' agissait des années 60 des Français, où la rébellion sans cause n' avait rien à voir avec ces jeunes filles françaises insouciantes, où l 'on ne trouvait ni l' illusion ni la décadence de la culture américaine populaire des années 60, ni les ramifications de l 'Orient.

Au moment où les Américains se battaient pour la paix contre la guerre, les filles françaises étaient à l 'image d' une telle escalade de la chanson et de la danse.

Marc jacobs2011

Le thème du printemps et de l 'été pour les femmes, les années 70, c' est la piste de danse du Studio 54 de Manhattan à New York.

Les filles portent la plus belle robe, pas de grandes fleurs, comme si elles étaient prêtes à danser.

Et chez Jason Wu, c 'est YSL qui coupe, structure, ligne, style artistique.

Bien que les deux couleurs soient aussi belles, les niveaux de collecte et de mise en scène sont très différents.

Jeremy Scott.

Au printemps et à l 'été 2011, la chaîne t a été pformée en une fête de thème avec des idoles hollywoodiennes.

Son thème était la culture de la mode des années 80, c 'est - à - dire le spectacle de la mode jusqu' à la mort.

Il a sacrifié son trésor, non seulement une robe qui ressemblait à une canette écrasée, une robe en tranches de viande fraîche, mais aussi un t - shirt souriant avec un grand sourire.

Même son manteau argenté et blanc a été conçu pour faire de la fermeture éclair une clé à traction.

Tout est un grand four de fusion qui colle des vêtements et des symboles, et sa Madonna, qu 'il aimait le plus, n' est pas à l 'abri du mal.

Les mannequins sont sortis avec un grand frisson blanc et doré, à côté des grandes lèvres rouges, et ont allumé un grain de beauté.

Les punks de la période postérieure aux années 90 auraient dû s' en réjouir.