의상뿐만 아니라 디자이너도 꼭 알아야 할 의상 마스터 10명.

… 로 삼다

이렇게 몇 분도 모르면 부끄럽겠다.

이 10분이 누구인지 한번 볼게요.

크리스틴 -디올 (Christian Dior)

크리스틴 -디올 1905년에 프랑스 노르망디 한 집안 에서 태어났다.

20년대는 항상 가난하고, 30년대에 패션 그림을 팔아 생계를 만든다.

라이어는 의류 설계 출신이 아니라 파리 정치학원을 졸업하고 기업가의 아들로, 그는 예술에 대한 열정은 사라지지 않았다. 1946은 자신의 회사를 가지고 1947년 패션가게를 설립했다.

그의 패션 디자인 영감은 고급 사교화, 할리우드의 예쁜 여자 스타 Ava Gardner.

디올은 20세기에 있다

가장 빛나는 순간에 땀과 공을 세웠고, 1947년, 42세의 그가'새로운 이미지 '패션을 선보여 일거에 이름을 올렸다.

전쟁 시절 디자이너들은 모두 보수적이었고 크리스틴 디올은 전시 소박한 스타일을 버리고 호화 의상을 디자인하기 시작했고, 네모난 드레스, 허리를 좁히고 세기 초까지 회복했다.

치마 용량 22.75m, 배급제 시행 당시 상상하기 어렵다.

"Dior"는 프랑스어에서 "하느님"과 "금빛"의 조합으로, 황금색 이후에도 Dior 브랜드에서 가장 흔한 대표색이 되었다.

1947년 Dior 그의 첫 패션 시리즈를 출시했다: 급속히 수용된 허리라인과 가슴 라인의 대비를 드러냈다. 길고 종아리의 스커트는 검은색 네크라인으로 세련된 주름 포인트를 더해 세련된 어깨라인을 전복시켜 모든 사람들의 시선을 전복시키며'New 13 101 Look'이라고 불린다.

확실히 Dior 는 전후 여성의 미감을 재건해 50년대 내내 고상하고 우아한 품위를 세워 Christian (Christian) 을 10대 (Dior) 의 이름으로 여성의 가슴과 20세기의 패션사에 깊이 낙인되어 있다.

이프. - 세인로랑 (Yves Saint Laurent)

이프 세인로란 1936년에 알제리에서 태어나 부모님은 프랑스인이다.

1955년 그의 설계 초도는 크리스티안 (Christisian) 에 소개돼 데오에게 데오의 조수로 채용되었다.

1957년 디올이 세상을 떠나 21세인 에프 세인로란은 세계에서 가장 명성이 있는 패션회사의 수석 디자이너가 됐다.

그러나 호경기가 길지 않아 디올의 옛 고객들은 이프 산로란이 너무 급진했다고 생각하며 1960년에 그는 오징어를 잘렸다.

그는 정복해야 하고 또 멘붕으로 퇴역했다.

그러나 절친한 친구의 강력한 재력 지원 아래 1962년 자신의 패션회사가 생겼다.

50년 동안 대부분의 클래식 패션은 모두 이프 세인로랑의 선성이다.

1966년 그는'중성화 '개념을 패션계에 끌어들였다. 첫번째 셔츠 재킷, 더블 버튼이 두꺼운 상장

마네킹 패션 전시, 70년대 히피 유행

패션의 흐름은 거의 세계에서 성공한 디자이너에 따라 "변혁과 연속성 사이에서 완벽한 균형을 구할 수 있는 천재"에 부끄럽지 않다.

워렌천노 (Valentino)

워렌천노 (발렌티노)는 자신의 이름으로 그의 브랜드를 명명했다. 그의 이름은 이미 이탈리아식 우아한 동의어가 되었다.

지금은 전 세계 고급 정제와 고급 성복 최고급 사치품 브랜드다.

발렌티노 캘라바니는 1932년에 이탈리아 렌바에서 태어나 고교에 진학했을 때, 그는 이미 초전 예술적 기질을 표현했다.

17살 때 파리에 갔습니다. 파리 의류 노조학교 (ecole, 133, Dande la chambresyndicale de la couture, 프랑스 전통 고급 의류 정제 학교.

이후 제앤디스와 구리 리오치 공작에서 자신의 감상력과 타고난 재능을 연마하고

월렌천노 -클레먼트 -루다비코 -카라와니, 1959년 초섭 패션계에서 소수의 세계 이탈리아 디자이너 중 하나다.

파리의 동행은 그를 막강한 상대로 여긴다.

제이키 -케네디와 선왕 오나시스는 모두 그에게 의상을 정제하여 그의 공성과 명성을 더욱 촉진시켰다.

워렌천노의 성의는 연극 효과와 센세이션을 추구하지 않고 20은 봉제된 옷을 입고 나가야 한다. 기술적으로는 완벽하고 무결한 것이 아니라, 특히 여성의 개성을 돋보이게 해 자신들이 예쁘고 매력적이다.

화렌천노의 예술 풍격은 고급 칵테일 파티처럼 경쾌하고 매혹적이며 대담하여 사람을 흥미진진하게 한다.

크리스틴 라크루바 (Christian Lacroix)

크리스틴 라크루와를 보는 작품은 가면 무도회를 감상하는 것 같다.

화려하고 고급스러운 옷차림은 마치 일련의 마스크인 것 같다. 그 뒤에는 디자이너 머릿속에 감돌고 있는 잠재의식을 숨기고 있다. 혹은 일종의 정신이다.

크리스틴 라크루바의 패션 이미지에는 동양 여성의 신비로운 모의로 런던 여성의 고상한 괴괴이함이 있고 프랑스 여성의 낭만적인 모습도 있다.

이러한 이미지를 창조하는 기초는 바로 현실 생활이다.

크리스틴 라크루와는 환상과 현실, 지정과 이성의 갈등에 잠겨 있었지만, 그는 결코 고독한 탐색자가 아닌 그의 노력으로, 그의 곤혹은 한 세대의 처지를 대표하며 수많은 사람의 마음을 드러냈다.

크리스틴 라크루와의 패션제국은 경쟁 지열의 20세기 말부터 커지고 있다. 그는 패션계의 초점 인물이 되며 대단한 성취에 직면해 크리스틴 라크루와는 차분하게 “모든 게 이렇게 일어났다. 과거의 꿈이 현실이 된 것은 처음이다. 마치 다이애나 왕비와 식사하는 자연스러운 느낌이다. 노면인 것 같지만 나는 꿈에서만 본 적이 있다.

예.

조와니 제니 범사철

어린 시절에 피아니스트가 되고 싶었지만 결국 그녀는 어머니의 손에서 가위를 받았다.

이때부터 그는 자신의 독특한 이해력으로 사랑과 아름다움을 표현하는 경로를 찾아냈다. 범사철의 제국이 탄생했고, 그는 밀란의 애교로 여겨졌다.

1972년, 그는 이탈리아 패션의 도밀라에 홀로 왔다.

당시 이탈리아 패션업은 막 시작되었고, 성의적으로 생산이 번창하며, 범사철은 그의 열정에 대한 두려움으로 점점 멈추었다.

머지않아 한 성의상이 방문하여 몇 벌의 옷을 설계해 달라고 요청했는데, 판사철은 그의 첫 번째 시리즈를 완성하였고, 그가 디자인한 의상은 매우 잘 팔렸고, 동료가 기뻐하는 나머지, 대중 갑각충 승용차를 보냈다.

판사철 디자인 정상의 로고는 1989년 파리에서'Atelier '시리즈를 내놓았다.

판사철은 이탈리아 제패에 만족하지 않고 프랑스의 고급 패션업에 진출하기로 결정한 첫 걸음이다. 이내 이탈리아 패션이 파리에 진출하는 풍조를 불러일으켰다.

판사철은 세계를 향한 타이트스커트, 순백하고 선명한 형광이나 반짝이는 지퍼와 투명 합성재료를 장식하는 스커트 허리, 하이테크기술 같은 산물, 실제로 판사철의 꿈에 대한 의도다.

도나 -카란 (DONNAKAN)

도너 카란 1948년 뉴욕에서 태어난 장도 1985년 조각가 된 남편 스티븐과 다나카르네우를 창립했다.

그들은 공장을 자신의 거실에 설치하고, 변학으로 일하며, 많은 사람들의 주목을 받았다.

1988년부터 청장을 생산해 2년 만에 DKNS 브랜드가 90년대, DKNY (DKNY)를 비롯한 데네키스 (DKNY)와 DKIDS (DKNY KIDS)가 연이어 탄생했다.

도나 -카란은 검은색에 푹 빠져 편안함을 추구하고 질감을 추구하는 스타일에 검은색 스웨터부터 장식에 쓰이는 오목젓가락 하나까지 그녀의 독창적인 모습을 볼 수 있다.

오늘날 스타들은 DKNY 패션을 입어보지 못한 적이 드물다. 특히 할리우드의 인기 영화배우, 다이미, 톰, 한크스, 클린턴 대통령 부부로 꼽힌다.

도나 카란드의 제품과 미용품과 향수, 이런 제품들은 귀중한 감성과 현대적인 분위기를 드러내지 않는다.

라일프 -로렌 (라일랜드)

라일프 로렌은 1939년에 뉴욕에서 태어난 브루크스는 1967년부터 자신이 디자인한 넥타이를 판매하기 시작했다. 그는 “대표작이 없고 초도가 없고 시도가 없는 것은 그저 시도만 해 본 것이다.

예.

1968년 라일프 로렌

남성복 회사 설립, 첫 번째 브랜드'폴로럴 PH (PORARARALPH)를 출시해 성공한 도시 남성들이 디자인한 개개인화 스타일을 선보이며 본격적인 캐주얼 사이의 스타일에 개입하는 등 다양한 캐주얼 행사에 편리하다.

1971년, 라일프 로렌