어떻게 패션쇼를 매료시키면 ‘국외인’ 디자인이 좋은 방법일지도 모른다

당신은 왜 패션쇼 무대에서 수십 년 동안 사람들이 잘 알고 있는 필직형 을 유지하고 있는지 아세요?무엇보다 실용적인 고려인 1위에 앉을 수 있는 큰 패셔니스타, 기자와 스타가 최고의 시야를 갖기 위한 것이다.
현재 어떤 정보도 인터넷에서 빠르게 얻을 수 있다.현장 관객들이 패션쇼를 보는 무대뿐만 아니라 수장 생방송의 보급에 따라 전 세계에는 수많은 관객들이 이 전시를 기대하고 있으며, 노트북을 들고 각 의상의 소재와 재질, 재단과 색깔을 기록할 수 없다.그래서 쇼를 이용해 브랜드의 영향력을 확대하는 것은 눈에 띄는 방법이다. 전통적인 T 쇼도 새로운 디자인을 만들어야 한다.
9월 25일 네덜란드 덴닝브랜드 지스타 RAW 는 상하이에서 색다른 쇼를 개최해 브랜드 창립 30주년을 기념했다.
관중들이 수장에 도착한 첫 순간부터 입구에서 그들을 맞이하는 것은 머리부터 발끝까지 단녕의 경호원으로 손님들을 전람구역으로 안내했다.전시구역은 컨테이너의 설계 개념을 채택해 이후 수장에서 보여준 공업감에 호응했다.G-Star RAW 는 전시회에서 브랜드 제품이 가득 놓이지 않고 단녕을 이용해 만든 상상 천방적인 물건을 선보였다. 예를 들어 단녕 카우나 단녕 트럭, 이들은 모두 브랜드에서 네덜란드 암스테르담 본사에서 처음으로 중국을 운송해 온 것은 바로 브랜드 단닝의 창의력을 보여주는 것이다.
전시구와 주수장을 잇는 막이 열리자 모든 관객들이 자리에 앉았다.온 수장의 주위가 높은 비계를 둘러싸여 공업의 분위기를 조성한다.오프닝의 댄스배우는 스크립트에서 매달려 각양각색의 리듬을 세웠다.관중석은 반원으로 둘러싸여 거대한 고래처럼 날아 선장 21미터, 너비 36미터, 온몸이 단녕에 휩싸여 40명의 모델이 이 이 선창 안에서 나왔다.과장된 LED 의 불빛 효과는 미래감을 지녔으며 지상에서 모델의 길을 내며, 이번에는 전통의 T 모양이 철저히 보이지 않았고, 모델들은 불빛의 안내에 따라 V 자형을 배출했다.댄스배우의 퍼포먼스 역시 모델과의 쇼를 결별시키지 않고, 이들은 비행기의 지상 안내원처럼 모델의 자리를 이끌었다.
G-STARAW 30주년 쇼에서 모델들이 V 자사 형태를 드러내고 있다. 사진 원본: 브랜드는 무대 설계, 현장 음악, 조명, 댄스, 모델의 출석, 전시회 배치는 모두 프랑스 체험식 마케팅 업체 오드왕의 디자인을 통해 전체 시청 요소를 조화시켜 정확한 메시지를 확보할 수 있도록 각 차원에서 전달한다.
5년 전 디자인쇼는 우리 회사의 특기가 아니다.하지만 패션 브랜드가 갈수록 많아지면서 패션쇼에 차이 있는 노하우가 다가오면서 최근 몇 년 동안 패션쇼를 찾아온 브랜드가 눈에 띄게 늘었다.'오드왕아시아 창의총감 페엔탑 게이너에에에에에프가 말했다.
지스타도 이런 마음으로 오드왕을 찾아냈고, 브랜드 창립 30주년을 빌린 계기로 큰 쇼를 통해 토론과 관심을 모으고 있다.
과거 패션쇼의 디자인에서 브랜드는 대체로 절대적인 주도적인 지위를 차지하고 있으며 대부분의 디자인사들은 실행만 하고 있다.
패션계는 항상 쇼를 하는 디자이너를 편애한다.Alexander McQueen, John Gallino는 이 방면의 선봉으로, T 대의 패션쇼를 연극적인 체험 전시로 포장했다.
1990년대 초 Alexander McQueren은 파리 교외 구마류 도살장에서 그의 첫 여장쇼인 조란석이 깔린 경사마루를 비롯해 동물의 혈수를 배출하는 하수도로 통한다.
스타일링 T 대 설계 요소가 있어 패션편집자와 구매자에 대한 매혹을 강화하고 있다. 브랜드도 패션권에서 화제를 모으고 있다.그것들에게는 고급정제 의상이 완성될 수 있는 일이 아니다.
패션권 산업 전체의 코너에서 이런 체험식 개념은 낯설지 않다. 사치품을 갖고 싶다면, 패션쇼도 예외가 아니다.
수장 디자인에 더 많은 전복을 가져다 주려면 패션 디자인에 대해 반분해 하는 사람들도 브랜드에 공감할 수 있고, 최선의 방법은 국외인을 찾는 것이고, 스코트 디자인은 절단적인 절입이다. 패션 디자인은 추상적이지만, 또 다른 수장을 만드는 것은 브랜드를 한순간에 기억할 수 있다.
일부 사치품 브랜드도 이미 이렇게 하기 시작했다.프라다의 수장은 네덜란드 건축사무소 오마에서 디자인을 맡았다.OMA 와 그의 창시자 Rem Koolhaaas는 건축 설계계에서 헤이에이, 중앙 본부 빌딩은 그들의 손에서 나온 것이며, 프라다라는 패션 브랜드를 수장 디자인으로, OMA 내부에서도 독특한 프로젝트다.
프라다와 특별한 협력 관계로 OMA 는 순수한 건축사무소에서 자신의 디자인 경계를 넓히기 시작했고 이를 위해 모모는 설립됐다.
2009년부터 AMO 는 본격적으로 프라다를 위한 수장 설계를 시작했다.국외인으로서 AMO 는 확실히 Prada 에 파격적인 디자인을 가져왔다. 예를 들어 AMO는 기존 쇼에 고정된 관객 자리를 분포해 현장 관객들의 배치를 수장 디자인에서 무대 핵심 패션쇼와 호응을 시도했다.
아모보다 오드왕은 이번에 지스타라우를 위해 한 만큼, 브랜드를 위해 360도 전방위 설계 서비스를 제공한다.
‘한 무대에 걸친 것만으로도 모자라 체험이 다차원적이며, 브랜드는 사람들의 감정을 불러일으켜 공감을 불러일으키고, 그 지경의 분위기를 만들어야 진정 소비로 전환할 수 있다.브랜드도 완전한 창의적인 해결 방안을 원한다.'게리네가 말했다.
그러나 브랜드가 다른 아이디어를 받아들일 수 있는 아이디어를 받아들일 수 있도록 아이디어를 포기하는 것이 아니라 모든 브랜드가 이 점을 할 수 있는 것이 아니다.G-Star Raw 와의 협력 중 최초 브랜드는 브랜드의 역사를 모두 보여주길 바라지만, 이러한 한 폐단이 전체적으로 설계 서사 특별분산, 오드왕의 건의 아래, 이번 쇼의 주제는 미래에 대한 전망에 집중돼 역사적 명품 전시에 주된 브랜드 단녕 기술과 지속적인 이념에 집중된다.
"Google은 Google과 함께 설계 개념을 결정할 수 있기를 희망합니다. 이렇게 해야만 가장 창의적인 디자인을 자극할 수 있습니다."Guerinea가 말했다.
어느 정도 패션쇼를 광고로 찍어야 한다. 패션쇼는 이미 제품 자체를 넘어섰기 때문이다. 그 입찰 관객들도 더 이상 그런 업종의 엘리트보다는 일반 소비자다.
화제는 영원히 패션업계의 보물이며 더 쿨한 패션 무대가 좋은 방법이다.